بلاگ

برترین سایت و بهترین دوره آموزش فتوشاپ و گرافیک

بهترین دوره آموزش فتوشاپ و گرافیک

اگر میخواهید گرافیک و فتوشاپ را به صورت اصولی و از پایه بیاموزید و یا اگر می خواهید کیفیت عکس های خود را بهبود ببخشید یا می خواهید تصاویر را به صورت دیجیتالی دستکاری کنید، یادگیری Adobe Photoshop و گرافیک ضروری است. شما می توانید فتوشاپ را از طریق شرکت در دوره های فتوشاپ آنلاین بدون بیرون رفتن از خانه یاد بگیرید. در این نوشته به بررسی سایت هایی در حوزه طراحی گرافیک پرداخته ایم تا بهترین دوره آموزش فتوشاپ و گرافیک را به انتخاب کاربران به شما معرفی کنیم.

دوره های مختلفی برای فتوشاپ وجود دارد، از آموزش های کوتاه گرفته تا دوره های مبتدی و پیشرفته. این دوره‌ها نقاشی دیجیتال، دستکاری اولیه تصاویر و ایجاد افکت‌های کامل را به شما آموزش می‌دهند.

وقتی یک دوره آنلاین فتوشاپ را گذرانده اید، یادگیری طیف وسیعی از ترفندها، نکات و ابزارهای استفاده از نرم‌افزار ساده و آسان می شود.

برای کمک به شما برای یافتن بهترین دوره فتوشاپ مقدماتی تا پیشرفته آنلاین، با توجه به تجربه کاربران از استفاده از آنها آماده کرده ایم . پس از بررسی دوره‌های متعدد، فهرستی از بهترین کلاس‌های فتوشاپ آنلاین ارائه کرده‌ایم که به شما کمک می‌کند در Adobe Photoshop یک حرفه‌ای شوید.

در نوشته برخی از سایت ها با رتبه برتر برای فتوشاپ آورده شده است تا بتوانید شروع به یادگیری استفاده موثر و کارآمد از فتوشاپ کنید.

بهترین دوره آموزش فتوشاپ و گرافیک به انتخاب کاربران

دوره آموزش فتوشاپ مدرسه اینورس

مدرسه اینورس در حوزه تخصصی گرافیک فعال است در این سایت شما می توانید کار با انواع نرم‌افزار های گرافیکی را بیاموزید. یکی از خدماتی که این سایت به مخاطبان خود می دهد برگزاری دوره آموزش فتوشاپ می باشد که در حال حاضر فقط به صورت آنلاین و آن هم به با فیلم های ضبط شده می باشد.

مدرسه اینورس

امتیاز

عالی

از 2 رای

4.5

دوره آموزش فتوشاپ مدرسه ایده

موسسه فرهنگی هنری ایده که یکی از زیر مجموعه های آن مدرسه ایده است در سال 1371 شروع به کار کرده است و از سال 1387 فعالیت های خود را گسترش داده است. شما می توانید از آموزش های متنوع گرافیک این مجموعه استفاده کنید.

دوره های فتوشاپ مدرسه هنری ایده به صورت حضوری و هم به صورت آفلاین برای علاقه مندان این حوزه در دسترس است.

مدرسه ایده

امتیاز

عالی

از 1 رای

5

دوره آموزش فتوشاپ سایت گرافیک سرا

سایت گرافیک سرای به صورت کاملا تخصصی در زمینه آموزش نرم‌افزار های گرافیکی فعالیت می کند. شما می توانید در این سایت از آموزش های ویدئویی رایگان بهرمند شوید. علاوه بر این آموزش های تصویری نیز در این سایت موجود است که می تواند منبع خوبی برای دانشجویان نرم‌افزار های گرافیکی مخصوصا فتوشاپ باشد. دوره آموزش فتوشاپ مقدماتی گرافیک سرا برای افرادی که تازه با فتوشاپ آشنا شده اند مناسب است.

گرافیک سرا

امتیاز

عالی

از 5 رای

4.6

دوره آموزش فتوشاپ سایت کافه آرتک

سایت کافه آرتک به صورت کاملا تخصصی بر روی نرم‌افزار فتوشاپ فعالیت می کند علاوه بر سایت این مجموعه توانسته در شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام طرفدارانی برای خود دست و پا کند.

دوره آموزش فتوشاپ این سایت به اسم فوتوفن به مخاطبین خود عرضه می کند.

کافه آرتک

امتیاز

بدون نظر

نظر شما؟

0

آیا می خواهید طراحی گرافیک یا فتوشاپ را یاد بگیرید؟ 9 نکته و ترفند برای مبتدیان

ما هر روز شاهد افزایش کاربری طراحی گرافیک در کارهای مختلف هستیم. همه چیز از لوگوها، پوسترها، مجلات، بسته بندی محصولات، تبلیغات و موارد دیگر به طراحی گرافیک برمیگردد.

طراحی گرافیک صنعتی است که همیشه مورد تقاضا است. چرا؟ از آنجا که برندها همیشه به طراحان نیاز دارند، چه برای ایجاد لوگو و سایر موارد نام تجاری یا طراحی یک آگهی یا بنر یک رویداد در آینده.

اگر به طراحی گرافیک علاقه دارید، مراحلی را که می توانید امروز برای یادگیری طراحی گرافیک بردارید، کشف کنید و آنچه را که باید هنگام شروع کار خود در ذهن داشته باشید، بیابید.

نحوه یادگیری طراحی گرافیک

  1. اصول کلیدی طراحی گرافیک را بیاموزید.
  2. یک دوره طراحی گرافیک پیدا کنید.
  3. برنامه های طراحی گرافیک.
  4. شبکه و لینک شدن با طراحان دیگر
  5. تمرین کنید و تمرین کنید.

اصول کلیدی طراحی گرافیک و فتوشاپ را بیاموزید.

طراحی گرافیک یک ابزار ارتباط بصری است که استفاده از گرافیک، تایپوگرافی، رنگ و تصویر را برای برقراری ارتباط با یک پیام ترکیب می کند.

و در حالی که راه های بی پایانی برای انتقال پیام وجود دارد (این جایی است که بخش خلاقانه نقش می بندد)، اصول کلیدی وجود دارد که هر طراح گرافیک باید از آنها پیروی کند:

  • سلسله مراتب
  • هم ترازی
  • تضاد
  • فضا
  • رنگ
  • نزدیکی
  • تکرار
  • تعادل

این مفاهیم اساسی تضمین می کند که یک طرح منسجم، تاثیرگذار و واضح است.

علاوه بر این اصول، عناصر دیگری مانند تایپوگرافی و تئوری رنگ ها وارد عمل می شوند.

اولی به نحوه چیدمان کپی شما (مثلاً متن) مربوط می شود در حالی که دیگری به نحوه درک مردم از رنگ و تأثیر آن بر پیام ها اشاره دارد.

هنگامی که این مفاهیم را درک کردید، سپس می توانید کمی عمیق تر شیرجه بزنید!

بهترین دوره آموزش فتوشاپ و طراحی گرافیک را پیدا کنید.

برخلاف تصور رایج، توجه به طراحی یک ویژگی ذاتی نیست ، یک مهارت آموخته شده است.

وقتی دید کلی از طراحی گرافیک داشتید، وقت آن است که با یک دوره آموزشی عمیق وارد آن شوید.

یک دوره آموزشی در مورد تاریخچه طراحی گرافیک، زیرشاخه های مختلف در این رشته، روانشناسی پشت اصول طراحی و ابزارهایی که نیاز دارید به شما آموزش می دهد.

همیشه دانشگاه YouTube وجود دارد! بهترین چیز در مورد این دانشگاه این است که 100٪ رایگان است.

نقطه ضعف در اینجا این است که احتمالاً به عمق مطالب در یوتیوب دست نخواهید یافت و از حمایت استادی برخوردار نخواهید شد.

بعلاوه، احتمالاً وظیفه پیدا کردن تکالیف خود را برای تمرین آنچه یاد گرفته اید بر عهده خواهید داشت. با این حال، اگر بودجه ای ندارید، می تواند مکان خوبی برای شروع باشد.

بهترین برنامه های طراحی گرافیک

فکر کردن به طراحی گرافیک بدون اینکه فوراً به ابزارهایی که آنها استفاده می کنند فکر کنید دشوار است.

بسیاری از کارهای طراحی گرافیک به استفاده از ابزارهایی مانند Adobe Illustrator، Adobe InDesign، Adobe Photoshop و Sketch متکی است.

همه اینها نرم افزارهای قدرتمندی هستند که به شما امکان می دهند همه چیز را از لوگو و تصاویر گرفته تا طراحی وب سایت ایجاد کنید.

در حالی که استفاده از آنها رایگان نیست، آنها را سرمایه گذاری در حرفه خود در نظر بگیرید، زیرا احتمالاً برای هر پروژه ای که انجام می دهید از آنها استفاده خواهید کرد.

شبکه و لینک شدن با طراحان دیگر گرافیک و فتوشاپ

علاوه بر دانشی که از دوره های طراحی گرافیک به دست می آورید، مهم است که با طراحانی که در حال حاضر در این زمینه کار می کنند صحبت کنید.

این به شما کمک می‌کند تا دیدی 360 از کار کردن به‌عنوان طراح گرافیک و آنچه برای موفقیت در نقش خود لازم است، داشته باشید.

از شبکه های اجتماعی مانند فیس بوک و لینکدین شروع کنید. انجمن‌ها و گروه‌های طراحی زیادی را خواهید دید که اطلاعات و فرصت‌ها را به اشتراک می‌گذارند.

همچنین می‌توانید از سایت‌هایی انجمن گرافیک برای یافتن طراحانی در منطقه خود که علاقه‌مند به ملاقات هستند و همچنین شرکت در رویدادهای سرگرم‌کننده‌ای که می‌توانید به آنها بپیوندید، استفاده کنید.

شبکه سازی به اندازه بسیار زیادی اهمیت دارد. اطمینان حاصل کنید که با توسعه مهارت های خود به عنوان یک طراح گرافیک، برای حمایت و مشاوره به جامعه خود تکیه می کنید.

تمرین کنید، و باز هم تمرین کنید

اکنون که همه چیزهایی را که باید بدانید آموخته اید، زمان آن رسیده است که آن دانش را عملی کنید.

وقتی چیز جدیدی یاد می گیرید، تمرین مهم است. دریافت دانش برای شما کافی نیست، باید از آن استفاده کنید و یاد بگیرید که چگونه در زمان واقعی کار می کند.

بنابراین، اکنون که اصول طراحی را درک کرده اید و از متخصصان آموخته اید، زمان آن رسیده است که تجربه خود را به دست آورید. می توانید با جستجوی آنلاین تمرینات طراحی گرافیک شروع کنید.

به عنوان مثال، Type Connection و KernType به شما امکان می دهند مهارت های تایپوگرافی خود را آزمایش کنید. همچنین می‌توانید از سایت‌هایی فریلنسری برای یافتن درخواست‌های طراحی برای کار استفاده کنید. آنها در دسته بندی های مختلف، از برندینگ گرفته تا بازاریابی و تجربه کاربری (UX) درخواست هایی دارند.

هنگامی که به توانایی خود اطمینان پیدا کردید، پروژه طراحی خود را در نظر بگیرید. این می تواند یک پروژه علاقه مندی باشد که به خودتان می دهید یا پروژه ای که به دنبال آن هستید.

این به شما کمک می کند تا در مورد آنچه که برای شروع یک پروژه از ابتدا تا انتها لازم است و همه مفاهیم غیر طراحی که باید در نظر بگیرید، تجربه دنیای واقعی داشته باشید.

اگر برای وصل شدن به اینترنت به دنبال بهترین اینترنت خانگی هستید حتما نظرات کاربران در بخش مورد نظر را بخوانید.

9 نکته برای یادگیری طراحی گرافیک و فتوشاپ

1.همیشه شبکه های اجتماعی مربوط به گرافیک را پیگیری کنید.

به عنوان بازاریاب، ما از قبل می دانیم که چقدر باید از اینفلوئنسرها یاد بگیریم.

آنها در زمینه کاری خود بسیار آگاه هستند و اغلب مایلند اسرار موفقیت خود را در محتوای خود به اشتراک بگذارند.

اگر به طور منظم محتوای آنها را جستجو کنید، با دنیای طراحی گرافیک بیشتر آشنا می شوید، نکات بیشتری را از رهبران صنعت کشف می کنید، با اصطلاحات مرتبط آشنا می شوید و در صدر روندها قرار می گیرید.

تعجب می کنید که چگونه درگیر شوید؟ به YouTube، Twitter و Instagram مراجعه کنید.

و از تماس گرفتن با آنها نترسید. شما هرگز نمی دانید چه کسی می تواند به سؤالات شما پاسخ دهد و هر ارتباط مثبتی که ایجاد کنید فقط به شما کمک می کند تا در مسیر خود ادامه دهید.

در حال حاضر چه باید کرد

  • یک لیست توییتر یا اینستاگرام از طراحان تأثیرگذار در توییتر بسازید، تا بتوانید بینش روزانه آنها را بدون نیاز به انتخاب توییت های آنها از میان دریایی از دوستان، همکاران و منابع خبری در جدول زمانی خود دنبال کنید.
  • ترکیبی از طراحان معروفی داشته باشید که شخصاً الهام بخش شما و کسانی هستند که از کارشان لذت نمی برید. نکته آخر ممکن است غیرمعمول به نظر برسد، اما مشاهده مداوم کار آن گروه می تواند به شما کمک کند تا بفهمید که چرا آن را دوست ندارید، که بخش مهمی از درک طراحی است.

2. کارهای الهام بخش جمع آوری کنید

هنگامی که تصمیم به یادگیری طراحی گرافیک گرفتید، شروع به ساخت کاتالوگ از کارهایی کنید که فکر می کنید موفق هستند.

این کار می تواند به سادگی نشانه گذاری تصاویر در مرورگر وب شما، ساختن یک صفحه Pinterest یا ذخیره موارد در یک پوشه در رایانه شما باشد.

غربال کردن فهرستی از کارهای الهام‌بخش به شما کمک می‌کند تا گرایش‌های گذشته و حال را شناسایی کنید و می‌تواند سبک شخصی شما را مشخص کند.

در حال حاضر چه باید کرد

  • با سایت های نمونه کار طراحان برجسته آشنا شوید. این پلتفرم‌ها کارهای باکیفیت فراوانی را از طراحان پیشرو در سراسر طیف به نمایش می‌گذارند، همه از طراحان وب و UX گرفته تا طراحان گرافیک و تایپوگراف‌ها.
  • زمانی را در روز به بررسی این سایت‌ها اختصاص دهید و از برنامه‌هایی مانند Panda برای آسان‌تر کردن فرآیند جمع‌آوری استفاده کنید.

3.طرح های مختلف را تشریح کنید

یکی از مهم‌ترین لحظات در مسیر طراحی من زمانی بود که متوجه شدم هر تصویر، اینفوگرافیک و نمادی که تا به حال به آن نگاه کرده‌ام، محصول فردی است که در ترکیب اشکال و خطوط تسلط دارد.

تجزیه و تحلیل فرآیند پشت یک طرح به شما این امکان را می دهد تا مراحل مورد نیاز برای تولید یک اثر را درک کنید.

بسته به سطح مهارت فعلی شما، ممکن است در دانستن اینکه از کدام ابزار استفاده شده است، یا اینکه کدام جنبه ابتدا ایجاد شده است، پیش قدم باشید. اما اگر مبتدی هستید، اجازه ندهید که چیزی شما را متوقف کند، بررسی ساخت یک طرح به شما امکان می دهد ماهیچه های خلاق خود را منعطف کنید.

تجزیه و تحلیل طرح ها بسیار بیشتر از انجام هیچ کاری به شما آموزش می دهند. به علاوه، احتمالاً خواهید دید که:

  1. شما بیشتر از آنچه فکر می کنید می دانید.
  2. هنگامی که حفره‌هایی را در آن دانش شناسایی می‌کنید، می‌دانید که چه تکنیک‌ها یا مفاهیمی را باید بررسی کنید تا شکاف را کم کنید.
  3. بیش از یک راه برای رسیدن به نتیجه دلخواه وجود دارد.

در حال حاضر چه باید کرد

  • یک منبع طراحی وکتور یا PSD رایگان دانلود کنید و لایه‌ها را بررسی کنید تا ببینید طراح چگونه شی را ساخته است.
  • هنگامی که فایل خود را انتخاب کردید، آن را در فتوشاپ باز کنید، سپس پنل لایه ها را باز کنید و برخی از پوشه ها را جمع کنید تا بتوانید لایه های موجود در آنها را ببینید.

با تغییر ساده دید لایه ها، می توانید ببینید که چگونه طراح از هر شکل برای ساختن روی یکدیگر استفاده کرده است. همچنین می‌توانید نحوه استفاده از افکت‌های فتوشاپ، مانند سایه‌ها و ضربه‌ها را درک کنید.

4.جستجوی آنلاین خود را قوی کنید

همانطور که شروع به ایجاد طرح های خود می کنید، به احتمال زیاد به مانعی برخورد می کنید که با خود فکر می کنید: “هوم، چطور این کار را انجام دهم؟”

به احتمال زیاد، دیگران هم با این مشکل مواجه شده باشند.

مانند بسیاری از رشته های خودآموخته این روزها، اکثر دانش طراحی فنی من با تماشای یک آموزش یوتیوب در حالی که فعالانه آن را دنبال می کردم به دست آوردم.

نکته کلیدی این است که در جستجوهای خود واقعاً خاص باشید، بنابراین می توانید یک آموزش بسیار مرتبط پیدا کنید.

جستجو برای چیزی مانند “چگونه یک نماد ایجاد کنیم” ممکن است نتایج جستجوی بسیار گسترده ای را ارائه دهد. در عوض، دقیقاً آنچه را که می‌خواهید یاد بگیرید، تایپ کنید، مانند «چگونه یک نماد مسطح با سایه بلند ایجاد کنیم».

در حال حاضر چه باید کرد
برای یافتن اصطلاحات خاص برای تکنیک هایی که می خواهید یاد بگیرید، واژه نامه اصطلاحات طراحی را مرور کنید.

این می تواند به شما کمک کند تا آنچه را که در اینترنت به دنبال آن هستید بسیار راحت تر بیابید، علاوه بر این به شما کمک می کند تا با زبان آشنا شوید.

5. کار مورد علاقه خود را بازتولید کنید

بگذارید صریح بگویم: تحت هیچ شرایطی نباید به آثار دارای حق چاپ کسی تجاوز کنید. هرگز کارهای دیگران را بازتولید نکنید و سعی کنید آن را به عنوان کار خودتان به اشتراک بگذارید.

همانطور که گفته شد، ایجاد مجدد طرحی که دوست دارید، بدون اینکه آن را به عنوان کار خود تبلیغ کنید، برای به دست آوردن درک عمیق تر از تکنیک های طراحی مفید است.

شما باید با روشی که برای بازسازی طرح انتخاب می کنید خلاق باشید. اگر نمی توانید دقیقاً یک طرح را کپی کنید، ناامید نشوید، به یاد داشته باشید، روند مهم تر از نتیجه است.

در حال حاضر چه باید کرد

  • طرحی را که فکر می کنید موفق است پیدا کنید، اگر یک کاتالوگ الهام بخش ایجاد کرده باشید، این کار باید آسان باشد.
  • نرم افزار طراحی خود را باز کنید تا دوباره آن را ایجاد کنید.
  • شروع به کالبد شکافی طرح و بازسازی آن با استفاده از فرآیند خودتان کنید.
  • اگر گیر کردید، از عبارت های جستجوی خاص استفاده کنید و به جامعه طراحی خود تکیه کنید.
  1. فضای منفی را در آغوش بگیرید!
    استفاده مناسب از فضای منفی اغلب توسط طراحان مبتدی و پیشرفته نادیده گرفته می شود.

فضای منفی یا فضای سفید چیست؟ این فضایی در طراحی شماست که توسط هیچ عنصر بصری یا نوشتاری اشغال نشده است. یک قطعه طراحی که فضای منفی کافی را در خود جای نمی دهد مانند جمله ای بدون فاصله است: درک مشکل است.

در حال حاضر چه باید کرد
یادگیری استفاده موثر از فضای سفید یک شبه اتفاق نمی افتد. شما باید گزینه های مختلفی را امتحان کنید تا ببینید چه چیزی برای هر طرح مناسب است.

به یاد داشته باشید، هیچ قانون سخت و سریعی برای استفاده از فضای سفید وجود ندارد. این نیاز به تمرین دارد. در نهایت، متوجه خواهید شد که تمرینات تغییر اندازه عناصر ترکیب بندی و تغییر چیدمان به درک طبیعی از طراحی منجر می شود.

7.از دریافت بازخورد نترسید

در برخی سطوح، همه از انتقاد می ترسند. ما می ترسیم ایده هایمان از بین برود و به نقطه اول بازگردانده شویم.

یادگیری پذیرش انتقاد سازنده کار آسانی نیست، اما کلید تبدیل شدن به یک طراح بهتر است.

“اگر به جای اینکه به دنبال تایید باشید، بپرسید “چه اشکالی دارد؟ چگونه می توانم آن را بهتر کنم؟” احتمال بیشتری وجود دارد که پاسخی صادقانه و انتقادی دریافت کنید. حتی ممکن است ایده خود را بهبود ببخشید. و همچنان در موقعیتی هستید که اگر فکر می کنید انتقاد اشتباه است، آن را رد کنید. آیا می توانید در این مورد ایراد بگیرید؟”

نکته اولیه: منتقدان طراحی به ما اجازه می دهند نظرات دیگران را در کار خود بگنجانیم و ایده های خود را بهبود ببخشیم. شما همیشه این گزینه را دارید که بازخورد را رد کنید، اما توجه به آن در وهله اول مهم است.

طراحی ذاتا ذهنی است و فقط به این دلیل که شخص دیگری نظر متفاوتی دارد به این معنی نیست که شما در اشتباه هستید.

در واقع، اعتماد به شهود خود به همان اندازه مهم است. فقط مطمئن شوید که ابزاری برای پشتیبان گیری از تصمیمات طراحی خود دارید.

در حال حاضر چه باید کرد

  • با یک طراح باتجربه گفتگوی حضوری داشته باشید. اگر کسی را در دنیای طراحی نمی شناسید، به انجمن آنلاین طراحان بپیوندید.
  • کار خود را در رسانه های اجتماعی منتشر کنید و از طراحان دیگر بازخورد بخواهید.

8.یک پروژه هیجان انگیز انتخاب کنید

اگر فقط به یک توصیه از این پست گوش می دهید، بگذارید این یکی باشد.

در حرفه خود، احتمالاً در پروژه های طراحی که به آنها علاقه ندارید، درگیر خواهید شد. و این اشکالی ندارد.

بنابراین، در ابتدا، به خود فرصت دهید تا روی پروژه هایی کار کنید که نمی توانید منتظر بمانید تا وارد آن شوید. این زمانی است که به انگیزه نیاز دارید تا از آن روزهای سخت اولیه یادگیری چیزهای جدید عبور کنید.

وقتی ناامید می شوید، یک پروژه اشتیاق می تواند به شما کمک کند تا از پس آن بربیایید.

همچنین جهت را ارائه خواهد کرد. بارها و بارها، سخت ترین بخش یادگیری طراحی این است که ندانیم چه چیزی را طراحی کنیم. قاطع باشید و چیزی را انتخاب کنید که بتوانید برای مدت طولانی روی آن کار کنید.

در حال حاضر چه باید کرد

  • علایق یا وضعیت فعلی خود را با پروژه های خود هماهنگ کنید. اگر وبلاگ نویس هستید، سعی کنید تصویر هدر پست بعدی خود را ایجاد کنید.
  • تمایل خود را برای کار بر روی یک پیشنهاد با تیم محتوای خود ابراز کنید.
  • دنبال کار میگردی؟ رزومه خود را دوباره طراحی کنید و سعی کنید با ایجاد یک لوگو، برند شخصی خود را ارتقا دهید.

راه‌های مختلفی برای طراحی کار در روز شما وجود دارد، اما انتخاب چیزی که برایتان مهم است به عهده شماست.

9.فقط شروع کنید

به راحتی می توان از مقدار زیاد یادگیری مرتبط با طراحی گرافیک مرعوب شد، اما به خود یادآوری کنید که حتی با استعدادترین طراحان نیز زمانی مبتدی بوده اند.

چیزی که زمینه خلاقیت را بسیار خاص می کند این است که مسیر همه منحصر به فرد است، هیچ راهی برای نزدیک شدن به طراحی حرفه ای وجود ندارد. شما ابزار خود را برای تشخیص آنچه می خواهید و نیاز به یادگیری دارید پیدا خواهید کرد.

علاوه بر این، طراحی یک فرآیند تکراری است، بنابراین به کار مجدد ایده ها و پروژه های خود ادامه دهید.

همانطور که پیشرفت می کنید، گردش کار خود را توسعه خواهید داد، و یک روز، آن طرحی که تمام روز شما را صرف کرد، تنها یک ساعت از شما زمان می برد.

5 نکته برای دستیابی به بهترین دوره آموزش فتوشاپ

هنگامی که نرم افزار همه کاره ای مانند Adobe’s Photoshop را یاد می گیرید، باید بسیار محتاط باشید زیرا این فقط یک نرم افزار نیست. این یک دنیای کاملا جدید از تخیل پر از خلاقیت است. همه نمی توانند یک روزه به آن مسلط شوند. واقعاً خوب پیش نمی رود مگر اینکه و تا زمانی که آن را به روشی درست یاد نگیرید. برای افزایش مهارت‌های خود، در این نوشته 5 نکته جالب را ارائه می‌کند که می‌توانید در حین دنبال کردن دوره‌های فتوشاپ از هر مؤسسه آموزشی طراحی گرافیک، آنها را دنبال کنید.

نگاهی دوباره به تعریف فتوشاپ

سخت است اگر بگوییم Abode Photoshop یک نرم افزار ویرایش عکس شطرنجی (پیکسلی) است. این نرم افزار نه تنها یک ابزار ویرایش تصویر است، بلکه بسیار فراتر از آن است. تمام قابلیت‌ها را دارد تا ایده‌های شما را روی بوم دیجیتال خود به واقعیت تبدیل کند. این همان چیزی است که باعث می شود هر هنرمند خلاقی چه طراح رابط کاربری یا نقاش دیجیتالی ، باید آن را یاد بگیرد.

محبوب ترین ابزارهای فتوشاپ که نباید از دست بدهید:

  • ابزارهای انتخاب: هر نوع انتخابی را با کمک ابزارهای انتخاب مانند Magic Wand و Quick Selection انجام دهید.
  • ابزارهای Marquee: اشکال هندسی مانند مستطیل، مربع، بیضی، تک ردیف و تک ستون ایجاد کنید.
  • قلم مو: از قلم مو برای نقاشی مانند یک قلم مو واقعی استفاده کنید. می‌توانید پس‌زمینه، افکت‌ها و نقاشی‌های دو بعدی ایجاد کنید.
  • ابزار قلم: تنها ابزاری که دارای قابلیت های برداری در ابزار شطرنجی مانند PSD است. با استفاده از ابزار pen می توانیم مسیرهایی بسازیم که به این معنی است که می توانیم هر چیزی را ایجاد کنیم.

حالا می‌رسیم به اصل مطلب.

5 نکته برای یادگیری فتوشاپ، در بهترین دوره آموزش فتوشاپ
آموزش میانبرهای در فتوشاپ

برای یادگیری میانبرهای فتوشاپ بهترین گام است زیرا در این ابزارهای زیاد از آن ها استفاده می کنیم، میانبرها را فراموش نکنید. تجربه بیشتری به دست می آورد و در آن تخصص داشته باشید.

کلیدهای میانبر کلمه کلیدی زیر را برای سرعت بخشیدن به روند کار خود فشار دهید:

  • ابزار V for Move
  • M برای ابزارهای Marquee. همچنین همیشه از کلید Shift به همراه کلید ابزار اصلی برای جابجایی بین گزینه های گروه مشابه استفاده کنید. به عنوان مثال، با استفاده از کلید M، شکل مستطیلی را انتخاب کنید و اکنون اگر می‌خواهید شکل بیضی را انتخاب کنید، باید Shift + M را فشار دهید. از کلیدهای دیگر به همین ترتیب استفاده کنید.

لطفاً توجه داشته باشید که در واقع نیازی به نگرانی در مورد کلیدهای کوتاه ابزارهای دیگر ندارید زیرا هر کلید در نوار ابزار ذکر شده است.

  • از کلید فاصله برای حرکت یا برای نگه داشتن موقت دست استفاده کنید
  • برای انتقال به رنگ های پیش فرض (سیاه و سفید) دکمه “D” را فشار دهید که در اینجا مخفف پیش فرض است.
  • به منظور جابجایی بین رنگ های پیش زمینه و پس زمینه، کلید “X” را فشار دهید.
  • با استفاده از Clt+Shift+N لایه جدیدی ایجاد کنید
  • برای کپی کردن لایه هایی که در آن لحظه انتخاب می کنید از Ctrl+J استفاده کنید.
  • می توانید کلید Alt را نگه دارید و با استفاده از ماوس بکشید تا کپی های جدیدی ایجاد کنید. این روش جایگزین کلیدهای Clt+J است.
  • با استفاده از Clt+I رنگ ها را معکوس کنید
  • با استفاده از Clt+Shift+I انتخاب را معکوس کنید

تعداد زیادی کلید میانبر دیگر وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید.

انواع جدیدی از طراحی را آزمایش کنید: برای اینکه درک خوبی از تمام مفاهیمی که در طول دوره های فتوشاپ به دست آورید، باید چیزهای جدیدی را از آنچه یاد گرفته اید امتحان کنید. به عنوان مثال، سعی کنید با تکرار اشکال به روش‌های جدید، الگوهای مختلفی را یاد بگیرد و ایجاد کنید.

با ابزارهای آسان برای یادگیری شروع کنید: ابزارهایی مانند Pen و Brush زمانی که صحبت از یک کاربر مبتدی به میان می آید، پیشرفته محسوب می شوند. آنها با گزینه ها و تنظیمات زیادی روبرو می شوند که گاهی اوقات درک آنها پیچیده به نظر می رسد. پریدن مستقیم روی آنها بدون دست زدن به دیگران توصیه نمی شود. بنابراین، بهتر است ابتدا دوره های فتوشاپ مقدماتی ساده را بررسی کنید.

تمرکز بر ویرایش تصویر HD

 استفاده از تصاویر با وضوح بالا همیشه در هنگام ویرایش عکس ها در هر نرم افزار ویرایشی توصیه می شود. ابتدا کیفیت و اندازه را بررسی کنید. وب‌سایت‌های زیادی مانند Pexels و Unsplash وجود دارند که می‌توانید عکس‌های استوک HD رایگان برای دانلود پیدا کنید.

تمرین، تمرین و تمرین: این کلید همه چیز است. روزانه تمرین کنید و چیزهای تکیه شده را چندین بار تکرار کنید. به زودی نتیجه را خواهید دید. تمرین چیزی است که شما را قادر به تسلط بر هر هنری می کند.

با رعایت نکات گفته شده، مطمئناً به این نرم افزار دست خواهید یافت. اما برای تبدیل شدن به استاد آن و کسب مهارت های مورد نیاز باید بهترین دوره کامل فتوشاپ را دنبال کنید.

جمع بندی بهترین دوره آموزش فتوشاپ و گرافیک

در این نوشته به بررسی بهترین سایت و بهترین دوره آموزش فتوشاپ و طراحی گرافیک پرداخته ایم. شما می توانید با مطالعه نظرات کاربران دیگر بهترین سایت آموزش فتوشاپ و طراحی گرافیک را انتخاب کنید.


دیدگاهتان را بنویسید